很煩所以又來po圖---自我介紹

我很像這隻鳥

這隻鳥很像我

我喜歡獨楚

我是獨行俠

來無影去無蹤

這個世界太複雜太混亂

我喜歡也需要靜靜的思考與沉澱

然後等待機會展開雙翅

往上衝.......

然後我想像奇樂一樣

不過我不想用什麼鳥死亡筆記本殺人

我想用相機

創造一個屬於我的新世界

自介完畢

請多指教!!!!

那我也來一下

我很像我的貓

我的貓也很像我

我喜歡躲起來觀察這個世界

我是過客

總是讓你不了解我

人與人之間太麻煩太難懂

我喜歡窩在家裡做我自己

然後默默努力自我肯定

往險惡的道路前進.......

我想像魯夫一樣

不過我不想有一個伸縮自如的身體

我想用我的信念

造就擁有實力卻不刻意表現的內心

自介完畢

請多指教

感謝又有學弟熱心貢獻作品啦，有鑑於以後社上大家po圖會逐漸形成風氣，先給大家一些「製作影像作品」「討論作品」的概念，讓大家先有個共識，當然學長說的不一定對，只是當初學來、聽來的資訊依稀如此，也歡迎大家多多討論。

第一、「作品得先有個名字」不管是組作品(多張以上)或是單張傑作，大家拍攝時得先設定作品表達意境或敘事目的：才不有「隨手拍拍」「大家看看吧」「我覺得很有趣」這類很難評介，或者根本無法評論的影像命題出現，大家試想一下，如果給自己的作品名稱叫「隨手拍」那是不是要其他朋友、社員、學長看了「隨便說說」嚴格來說，這也代表攝影者對自己作品的粗率及不負責任。

　再者，有經驗的社員會發現，給影像「一個名字」會提升拍攝時的難度，當然間接也要求攝影者用心經營畫面作品，簡單說，這是一種訓練，例如拍攝「輔大一隅」國耀使用聖母像與傳統天主教大學的意象結合，是個不錯嘗試，再者給作品命名需得簡要客觀，避免作者對自己照片的「自說自話」也很重要。

第二、詳細介紹拍攝硬體及素材，要求這一點不是說學長是器材狂，而是可以知道大家慣用什麼「雞絲」什麼鏡頭，或者上傳作品的社員在那種鏡頭或媒材下表現較好，也比較容易給予微薄建議。

第三、避免脫焦、晃動、刮痕汙點未整修、品質有虞的照片上傳：大家照片拍多了，不免會喜歡些因上述原因造成「別有風味」的特殊作品，但前提除非是「刻意營造」「別有用意」為營造調性刻意安排的效果，能處理到這種程度歡迎大家ｐｏ上來讓學長、同學多多學習欣賞；但如果是丟出一張失焦晃動照片，就是一句話「我覺得很棒！」「很有fu！」......相信我，千萬不要搞這種唯我獨尊式作品，po圖討論需建立在「能夠溝通」的基礎上。

而且在大家po圖的這段時間，敏感社員可能會發現，學長大多針對影像的細節、反差、色調在給予建議，而多不探討照片內容，因為現在大家對圖片品質的處理(特別是彩色dc圖轉黑白)的品質掌控仍不甚理想，請大家不要怕挫折，多拍，多看名家黑白攝影集，多進行修圖嘗試(我認為還是進暗房最快)問題一克服，大家的影像品質便會向前邁進一大步(超過所謂的初學者、愛好者甚多) 請大家繼續堅持。

第四、如果可以，進行組作品練習，利用照片組合來敘述一個事件、介紹一個人、描繪一個地方，對每張照片進行簡單的圖說，但請不要「自說自話」讓照片自己有說話的力量；如果看不懂上述兩句話，我舉一個很簡單的例子，例如我陳述這是一張「悲傷」的照片，但照片內容卻是一張笑臉，或是不具象徵性(枯枝、落葉、頹敗、蕭條的風景)的熱鬧西門町，那就可視之為「自說自話」
一個攝影者，若養成「自說自話」的藝術家主觀，則很容易遭主觀侷限而失去發展。

以上是針對大家目前po圖內容的一點建議，也歡迎大家多多討論歐！謝謝！

-----------------我是分隔線，以下針對您的這張照片討論------------------------------------------------------

學弟已海岸邊孤鳥自況自己處境及心境，這是個相當好的嘗試，而且這張圖拍的品質不錯，可能是晨昏間在北海岸拍攝，呈現不錯看的冷色調，加上索套漸層將四週曬暗，有收攏視線的效果(這招在暗房放像常常使用歐)，整張照片的確有孤獨冷冽的感覺。

但可以再深入一步，利用自拍照(self-portrait)或裝置場域(自己的房間，搞個荒亂、頹廢點)或是抽煙、飲酒或其他圖像元素來發展
更進一步，更具規模的作品，像我們那屆阿斌學長還自拍自己「割腕」的戲劇畫面來呈現自己對生活的無力感。這類表達作者自況、情感心境的作品很多，大行其道，玩的很深、很嚴重的就屬美國攝影師 辛蒂.雪曼(Cindy Sherman )的無題電影劇照自拍系列

放幾張他的sample供您參考：


Untitled Film Still #14 1978


Untitled Film Still #15 1978


Untitled Film Still #80 1980


Untitled Film Still #153 1985

辛蒂雪曼作品都以自己作為model，使用中長焦段鏡頭，讓自己看起來像是被偷窺、跟蹤的三流電影明星，
負責幫她按下快門的則是她父親大人，她平均每年上百張的自拍照，從不同裝扮的「角色扮演」呈現「自我」或是「自我的不存在」
這點也和傳統攝影，界定按下快門才是攝影創作者概念不同，sherman影像中「裝扮、定裝」才是創作主體

sleepman 寫到:感謝又有學弟熱心貢獻作品啦，有鑑於以後社上大家po圖會逐漸形成風氣，先給大家一些「製作影像作品」「討論作品」的概念，讓大家先有個共識，當然學長說的不一定對，只是當初學來、聽來的資訊依稀如此，也歡迎大家多多討論。

第一、「作品得先有個名字」不管是組作品(多張以上)或是單張傑作，大家拍攝時得先設定作品表達意境或敘事目的：才不有「隨手拍拍」「大家看看吧」「我覺得很有趣」這類很難評介，或者根本無法評論的影像命題出現，大家試想一下，如果給自己的作品名稱叫「隨手拍」那是不是要其他朋友、社員、學長看了「隨便說說」嚴格來說，這也代表攝影者對自己作品的粗率及不負責任。

　再者，有經驗的社員會發現，給影像「一個名字」會提升拍攝時的難度，當然間接也要求攝影者用心經營畫面作品，簡單說，這是一種訓練，例如拍攝「輔大一隅」國耀使用聖母像與傳統天主教大學的意象結合，是個不錯嘗試，再者給作品命名需得簡要客觀，避免作者對自己照片的「自說自話」也很重要。

為作品命名我想學長是想鼓勵大家要更有創作意識一些吧？
不過像我前幾天拍的那個「天空中的笑臉」，我自認只是臨時看到的「隨手拍」，
雖然認真起來搞、善選地景的話，也可以發展成一張夜景作品（好嘛我懶）
不過我覺得這類的分享應該還算是無傷大雅的...?
（我知道我很懶不過其實也真的只是想分享一下這樣的奇景@__@）
說到這裡，只是很好奇是否所有拿起相機按下快門的動作都可以算是創作?
我覺得有些情況似乎不能算是...?（當然啦還是認真搞創作比較有意思）

另外想請問一下學長，
像這陣子在北美館展出的傑利尤斯曼的展
我也看到他許多張作品是「無題」
當然我覺得像我們這樣的初學者先從有主題架構的創作來累積功力較好
但不知道這些無題的作品又是什麼樣的狀況？不知學長是否能為我指點迷津。

另外，學長所說的「自說自話」意思是說，
攝影本身就是一種很有強度的媒材，畢竟大家習慣上都是「眼見為憑」，
看到了就幾乎相信了

我們可能一直習慣以語言文字來作為思考憑藉
也習慣用語言文字來表達自己的情感
但影像也有影像自己的語言及表達方式
固然文字作品有他自己的美感存在
用文章表達自己的情感沒有什麼不對，
但就攝影來說，影像才是主角，文字只是輔助而已
大家在文字語言的運用上已經很自然，也很習慣了
只是對於影像，我們一直都在「接受」影像的刺激，
而很少有機會「創造」影像（或者說是創造「能被紀錄的影像」），
過去人們是用繪畫的方式來傳遞畫面或影像，
而近一兩百年來攝影術發明，影像的創造才開始變得容易許多

學習攝影其實就像是在學習使用影像語言
只是我們是從既有的文字語言的基礎來學習攝影
對影像語言的掌握能力自然比不上使用文字的能力
一開始的確有可能「言過於實」、「言過於影像」（這裡不討論攝影是否為真實）
但我覺得無可厚非，大家都還要努力就是。

所以學長所說的「自說自話」是指影像和文字表達情境不搭軋的狀況
並不是指大家自以為是，聽不進諫言。
但因為攝影本身是個較具有信服強度的媒材，
圖文能否相符相襯，因為有圖有真相，熟悉影像語言使用的人一看就知道差別，
難免就會有作者「自說自話」的感覺，
但我想大家不是有意的，以此為惕即可，不必過度在意。

yimur819 寫到:
我很像這隻鳥
這隻鳥很像我
我喜歡獨楚
我是獨行俠
來無影去無蹤
這個世界太複雜太混亂
我喜歡也需要靜靜的思考與沉澱
然後等待機會展開雙翅
往上衝.......
然後我想像奇樂一樣
不過我不想用什麼鳥死亡筆記本殺人
我想用相機
創造一個屬於我的新世界
自介完畢
請多指教!!!!

這張的感覺確實很孤獨冷僻，阿悶拍得不錯！
其實交個女朋友你的心境可能就會不同了 (哈哈開玩笑的)

每次看你來社辦幾乎都是一個人過來耶...阿悶不要悶悶不樂嘛～

那麼這張的阿悶應該是我們不熟悉的阿悶。